?

Log in

No account? Create an account
Неформалы, маргиналы, альтруисты [entries|archive|friends|userinfo]
Неформалы, маргиналы, альтруисты

[ website | Технология альтруизма ]
[ userinfo | livejournal userinfo ]
[ archive | journal archive ]

Пермский Клуб Юных Коммунаров просит поддержки для издания книги [июн. 29, 2014|06:23 pm]
Неформалы, маргиналы, альтруисты

kordonsky

29 сентября 2014 года Пермскому КЮКу 50 лет. К этому событию издаётся книга о Клубе.



Читать дальше  >>

СсылкаОставить комментарий

Прописные истины, как манифест (о театре и театральном образовании) [мар. 29, 2014|02:18 am]
Неформалы, маргиналы, альтруисты

tigrich
Оригинал взят у tigrich в Прописные истины, как манифест (о театре и театральном образовании)

9 февраля моей учительнице, профессору Щепкинского училища Римме Гавриловне Солнцевой исполнилось 84 года - Великое поколение первых десятилетий Советской власти, поколение неубиенных титанов, прошедших через все возможные человеческие драмы и потрясения! Русский Театр жив в огромной степени благодаря таким педагогам и ратникам театра, как Солнцева, она прекрасно знает и тонко чувствует каждую его клеточку, среди её учеников - все возраста играющих сегодня на русской сцене актеров. Я позвонил ей, чтобы поздравить, спросил, что она думает о сегодняшнем театре.

78273130

И услышал в её словах огромное беспокойство: «Всюду чванство и жадность, не тратьте себя, уезжайте. В ближайшее время ничего не будет. Все время набирают платных учеников, а платные – часто бездарные. Заплатят – значит давай, учи их. И учат так же - для сериалов, а в сериалах даже у талантливых все «проедается». Если хочешь сохранить талант, значит, нужно голодать, а это – лихо.
Мне кажется, что самое главное достоинство Вашей жизни - миссионерство, Вы обязаны пронести его до самого конца. Сохраните свое подвижническое начало, душевный настрой. В наше время душевная упругость особенно ценна. Я с ужасом смотрю, как начинает распадаться театр Петра Фоменко - без него, потому что сохранить Это очень трудно. Не раздавайте Это, крепите, держите, Это ведь заражает и дает Веру другим. Я буду очень надеяться на Вас, и если через какое-то время, через несколько лет я услышу, что во Франции, или в Англии, или в Швеции появилось новое театральное направление – буду очень рада!».

В этом же месяце произошло крупное театральное событие – другой мой учитель, из поколения шестидесятников, создатель Школы драматического искусства Анатолий Александрович Васильев, 24 февраля показал видеоверсию своего легендарного спектакля «Серсо» на малой сцене Александринки в Санкт-Петербурге, а во время беседы сказал: «Я принимаю весь тот театр, который сейчас появляется, потому что вижу, что весь путь его объективный и другого пути у него нет. Надо к этому относиться более открыто, тогда будет путь вместе. Не может быть путь один против другого».

IMG_7519

Но идет война, в которой нет правых, в которой обе стороны – агрессоры. Мне кажется, что надо помогать одним «увидеть» других, в этом истинная миссия Художника и его патриотизм - самопожертвование ради мира, процветания, человеколюбия.

Я слушал своих Учителей и думал о том, что будет, после них. Захотелось обратиться к тем, кто сегодня только на пороге активной жизни, кому не более 22-х.

А будет как в «Екклесиасте»: «…и возвращается ветер на круги свои». Скоро, как это было уже много раз, снова придет другое/такое же время, которое «…было уже в веках, бывших прежде нас».
Те, кто, как «пираньи кусают» ветеранов сцены и заменяют Театр - «поиском свободы», уступят место другим – тем, кому не более 22-х…! Мода на «молодость» современных фаворитов пройдет, как любая другая мода, придут другие, Вы – поколение воскресителей. Так, когда-то появилась в Советской России постреволюционная культура, ставшая на долгие годы основой для развития театральной и кинематографической мысли, основой для развития современной театральной Школы. Уверен, что Вы вернёте в Театр ушедшее, забытое, любимое. Ваша миссия – сделать так, чтобы Театр снова стал святым местом для всех – верующих и не верующих, местом, не разделяющим людей, а объединяющим их в любви и сострадании! Мы все сейчас готовим это время – ВАШЕ время!

Мне не нравится кого-то НЕ ЛЮБИТЬ. Это не в моих правилах, не в моих привычках. И мне все труднее найти себе место в нашем обществе, где «не любить» кого-нибудь, является обязательной ставкой твоей жизни. Практически все не любят друг друга: священники – атеистов (и наоборот), бедные - богатых (и наоборот), молодые - пожилых, белые – коричневых, успешные – неудачников, ученики – учителей (и наоборот, наоборот, наоборот). Представители постбрежневского («антисовкового») поколения ненавидят поколение «совков», оппозиция ненавидит «режим» (и наоборот), а самое главное - каждый не любит - всех, кто мешает ему идти, ехать, думать, убивать, делать карьеру, воспитывать детей и даже любить. Для меня самая большая беда, что как во времена Бродского, так и сегодня – «основная трагедия русской политической и общественной жизни заключается в колоссальном неуважении человека к человеку; если угодно - в презрении». Какова же тогда цель «культурной революции» сегодня? Кажется, что это революция сама в себе, революция ради революционеров, революция, которая не утверждает никаких человеческих ценностей, не направлена к Человеку, как таковому.

Эпоха примитивного постмодернизма, в которой любой «пользователь» - человек без профессионального образования, без опыта работы с мастерами, имея «журнал комиксов» обо всех явлениях в истории искусства, чувствует себя раскованно и уверенно, как настоящий гений. «Не надо ничему учиться – берите и делайте!» Провозгласить такое помогает культ менеджмента в современном образовании, культуре и восприятии человека человеком. Менеджер – это уличный пес, делающий свою судьбу сам, мечтающий найти «правильного» хозяина. Его образование – как украсть кость, кому ласково посмотреть в глаза, или кого облаять, если что. Ремесло самовыдвижения заменило актерское мастерство в театральных вузах, а отличные способности в этом ремесле заменяют сегодня подлинные открытия в искусстве. Стало быть, гений - тот, кто гениально себя продвинул. Важно не как я пляшу, а у кого, что я получаю за это, и сколько народу об этом знает. Само понимание того «как» стирается до примитивности, поэтому мы можем назвать детей этой системы театральными геймерами. Виртуально «рубиться» можно с кем угодно и в любых выражениях – важно только освоиться в «игре». Современной культурной революции можно дать шуточное имя «Culture Strike 1.6», перефразируя название известной компьютерной игры Counter Strike 1.6. А Театр - как плаха, как последнее слово – в нём вся общественная жизнь – «на ладони»!

НО, представьте себе, что характер нашей общественной жизни изменился и важно не с кем ты, а кто ты по сути, насколько ты можешь быть, если угодно Спасителем: для своего ребенка, для своего зрителя, для общества. Тебя любят просто потому, что ты, как и многие – особенная Божественная программа. Любовь – это прекрасный способ познания, а не торговая марка, не подарок, не награда за то-то и за то-то, за какие-то «правильные» поступки или действия… Некоторые скажут - а за что Вас, собственно, любить? Справедливый вопрос для нашего времени, но я ведь говорю о будущем! Я на 100 процентов уверен, что многие понимают или скоро поймут всю дурь этого вопроса «ЗА ЧТО?»! Потому что, когда «есть, за что любить», всегда найдется кто-то, кто за это же самое будет вас ненавидеть. За что сегодня идут битвы на театральных подмостках, в политике, в общественной жизни? За то, что любят одни, но ненавидят другие! Всяческие провокационные постановки (перформансы) поколения «пираний» вызывают у одних истерическую преданность по отношению к «героям-разрушителям», у других - столь же фанатичную ненависть к самим этим личностям и к их творчеству. Разве цель искусства (если это искусство) – разделение, разрушение, ненависть? Недавно в газете «Вечерняя Москва» я прочитал спокойную, как у тибетского монаха, мысль, звучала она примерно так: свобода, которую «показывают на сцене» господа «пираньи», ограничена узкими рамками их реальности. Смешно и удивительно точно! Но наше время настойчиво призывает зрителей и участников общественного спектакля на баррикады – оценить «узкую реальность» создателей современного театра. Не поддавайтесь на провокации!

Мы видели во всех подробностях и тонкостях действительную свободу в театре Анатолия Васильева, когда учились у него режиссуре - свободу мысли и творчества каждое мгновение. Это было поистине Великое плавание. Там не было рамок реальности, но сама реальность обязательно проявлялась в безграничной свободе нашего театрального бытия. Возможно, именно эта истинная свобода и стала причиной отторжения Васильева обычным зрителем – нечего там было любить или ненавидеть, там просто было настоящее искусство. Вообще, про Васильева – отдельная песня. Его творчество начиналось с репертуарных постановок, потом была Школа – сила его искусства давала ему право любить и ненавидеть любого, но лишала такого же права других! Наконец, Васильев уехал в Европу, пришли иные времена… и он по-настоящему стал тем, кем не мог быть в совковой России - «режиссером в телогрейке». Потому что в наше время не интересно, кто ты на самом деле – интересно, как ты себя позиционируешь... Имея «свою фишку», человек в искусстве получает сегодня обожателей и ненавистников, которые обожают и ненавидят именно эту фишку, а не то, что за ней. Так – «телогрейка Васильева» – может оказаться сегодня в мейнстриме любви и ненависти к нему, а про его великие спектакли можно и не знать. Сегодня «Серсо» - на видео, а смотрит его, все та же профессиональная театральная публика, только уже в гораздо более скромном составе, чем когда это было на Таганке или Поварской…

«Пираньи» появились, чтобы окончательно разрушить прогнившую систему театрального совкового выживания, закулисья, безвкусия и деспотизма деятелей официальной культуры. И в этом их великая (без иронии) историческая роль. Очевидно, сходство ситуации в современном театре с искусством «надцатых годов». Но, возможно, разница только в том, что сегодня время, когда все формально считаются личностями, но творчество личности не ценится. Существует имидж, способ жизни, менеджмент самого себя, выгодная фишка. То, что «молодые», разрушением чего-то не достигают нового, не открывают, не создают, а только позиционируют себя – для них вряд ли новость. Им и не нужно достигать чего-то в искусстве – они хотят достигнуть определенных побед в собственной жизни. Они могут считаться новыми Маяковскими, становясь при этом не революционерами, а геймерами – у них уже есть исторический батут из «Маяковских», который они, конечно, могут, как и любое прочее, «сбросить с корабля современности». Правильно воспринимать «пираний», как «санитаров леса»! Все гениальное появится позже, когда придете ВЫ, поколение воскресителей; зрителю надо подождать, окончания «зачистки»!

Мое поколение называют «потерянным» - мы получали свои паспорта в эпоху «застоя», и нас действительно как бы нет. Нет, мы конечно есть, но совсем не так, как мудрые, стильные «шестидесятники» или «перестройщики», прожившие свою молодость «на руинах Берлинской стены». Первые рулят, вторые – недовольно гундят, «пираньи» «пиРАНЯТ»… а мы – наблюдаем, мы - «Наблюдатели»… Я наблюдаю эпоху падения совкого театра с 1995 года, когда после Васильева, за 30 дней в Москве я посмотрел 45 премьер по всем московским театрам. Единственной постановкой, которую я досмотрел до конца, был спектакль Николая Шейко в театре им. Пушкина. Тогда же, в 1995-ом, я начал репетиции в МХАТ имени Чехова, но мне хватило одного дня… Революция? Хотелось! Позже, я совершил революцию, когда стал выращивать своих актеров, свою труппу. Это была битва на чужой территории – один на один с украинским (чужим для меня) государством и его театральными деятелями. Я создал свою Актерскую школу на Одесской киностудии, где в то время кроме моей Школы и съемочной группы Киры Муратовой – никого не было! Сегодня говорят о прорыве, об ответственности, о таланте «молодых». Я знаю, это просто время, оно помогло вынести определенную группу людей в исторический контекст России. Но, давайте дождемся третьего звонка!


А что случится после «третьего»?

Театр, к которому я иду с тех пор, как создал свою актерскую школу в 1998 году – совершенно обычный театр.

Сначала мы работали в системе очень активного физического тренинга, на основе моего знания театральной системы Гротовского и опыта участия в работе его учеников. Я приводил актера к возможности активных экспрессивных высказываний в спектакле, совершенно освобожденных от его (актерского) личного вмешательства в эти высказывания, от его « Я». Только действие и текст – результат рассматривали, как некое самостоятельное чудо, понимали, анализировали, как это случилось, повторяли, снова пробовали…

Затем мы занимались текстами (здесь - семь моих лет в школе Анатолия Васильева) – понимали, разбирали, оставляли только смыслы, без интерпретации, без оценок, в результате – пробужденное, обостренное воображение, пылающие образы, играли так, чтобы ничего кроме смысла и образов.

После этого мы пришли к зрителю (важно было чувствовать ритмы нового времени) – шокировали, эпатировали, заинтересовывали, играли на площадях, на широких и узких лестницах, в маленьких и огромных залах. Мы искали пути к Человеку.

И вот я пришел к театру, в котором все те же обязательные условия его существования:


  • Актер, всегда готовый к моментальному действию, к работе с партнером

  • Текст, с яркими и понятными смыслами-образами

  • Контакт со зрителем, зависимость от зрителя, способность меняться, импровизировать


Во всех частях самым важным является партнерство: вектор внимания – на окружающей жизни, на партнере, игра с текстом как с партнером, погружение в зрителя! И, чтобы это стало возможным – актер должен быть очень крепкой харизматичной личностью!

Такой театр возможен, если внутри каждого актера труппы будет осознанно взращиваться огонь Любви. Любовь – как священный акт познания окружающей действительности.

Скорей всего, мы вернемся к студийности и подвижничеству, чтобы почувствовать этот вкус, вкус старого театра в новых условиях! В этом Театре будет место всем - и «ветеранам» и «молодым». Главное – любовь, творчество, талант, вера (извините за прописные истины). Но, чтобы прийти к ним – нужны революция, покой и воля. Первый уровень (level) пройден…



Анжей Перевалов
СсылкаОставить комментарий

Авторское право — что было, что будет, чем сердце успокоится [май. 4, 2013|03:48 pm]
Неформалы, маргиналы, альтруисты

kordonsky

Автор: Юрий Ревич

Кто виноват? Что делать? Как мы дошли до жизни такой?

Читать дальше  >>

СсылкаОставить комментарий

«АП против АП» («Авторское право против авторской песни») [апр. 19, 2013|04:03 pm]
Неформалы, маргиналы, альтруисты

kordonsky

Авторы: Вера Романова и Владимир Альер

Так называемое авторское право, или право интеллектуальной собственности, в его нынешнем виде и развитии наносит огромный вред мировой культуре. Одной из главных жертв этого «права» является авторская песня.

Читать дальше  >>

СсылкаОставить комментарий

Сделать мир чуточку лучше - таков девиз детско-юношеской организации «Остров Сокровищ» [ноя. 20, 2012|05:12 pm]
Неформалы, маргиналы, альтруисты

kordonsky

Автор: Виталий Лебедев, Москва.

Мы будем меняться, чтобы сохранить или возродить понимание с людьми из загадочной страны «детство». И будут меняться педагоги, если они хотят быть Педагогами, а не предметниками, и будут меняться управленцы, чтобы их школы действительно «сеяли разумное, доброе и вечное».

Читать дальше  >>

СсылкаОставить комментарий

Диффузная структура детской организации [ноя. 13, 2012|03:16 pm]
Неформалы, маргиналы, альтруисты

kordonsky

Автор: Виталий Лебедев, Москва.

Детская организация с диффузной структурой. Её отличие от организаций с иерархической и демократической структурами.

Читать дальше  >>

СсылкаОставить комментарий

Школьный театр как транслируемая система [ноя. 8, 2012|06:09 pm]
Неформалы, маргиналы, альтруисты

kordonsky

Авторы: Елена Лебедева, Виталий Лебедев, Москва.

Каждая миниатюра, сценка или отрывок, каждый спектакль является коллективным проектом, то есть наполняется содержанием и планируется группой людей, объединенных общей целью и общими представлениями об этике, где каждый несет ответственность перед другими за свой участок работы, будь это работа актера или изготовление декораций.

Читать дальше  >>

СсылкаОставить комментарий

Как дойти до такой жизни ...или о газете «Остров» и обо мне. Часть II [окт. 15, 2012|06:01 pm]
Неформалы, маргиналы, альтруисты

kordonsky

Автор: Виталий Лебедев, Москва.

Моим комплексом, крестом, миссией, Идеей всегда было Детство. То детство, которое позволяет быть счастливым, позволяет открывать в себе, в окружающем мире что-то новое, радоваться этим открытиям и, в конечном итоге, научаться радоваться от процесса дарения себя, своего творчества и труда другим. То детство, которое позволяет стать счастливым взрослым

Читать дальше  >>

СсылкаОставить комментарий

Как дойти до такой жизни ...или о газете «Остров» и обо мне [окт. 11, 2012|02:11 pm]
Неформалы, маргиналы, альтруисты

kordonsky

Автор: Виталий Лебедев, Москва.

Каждый учитель сам для себя определяет долю своей ответственности перед будущим общества и будущим конкретных учеников и сам выбирает тот участок работы, который оказывается ему по силам и соответствует его нравственным убеждениям.

Читать дальше  >>

СсылкаОставить комментарий

Школьный театр как общий проект [сент. 30, 2012|04:22 pm]
Неформалы, маргиналы, альтруисты

kordonsky

Авторы: Елена Лебедева, Виталий Лебедев, Москва.

Грамотно организованная театральная деятельность подразумевает работу множества людей в различных ролях, и соответствует полному технологическому циклу.

Читать дальше  >>

Ссылка2 комментария|Оставить комментарий

navigation
[ viewing | most recent entries ]
[ go | earlier ]